«Я слышу твое дыхание»
«Я слышу твое дыхание»
Холст, смешанная техника (акрил, масло)
140х100 см,
2026 г.
Многие спрашивают меня, почему именно лошади. Для меня лошади — это символ свободы и неукротимой энергии. Лошади в дикой природе, в своей родной стихии, это какая-то невероятная гармония, красота, чувство полета и безграничной свободы. В этих благородных животных есть все и сила и любовь и нежность и страсть. Поэтому лошади для меня бесконечный источник вдохновения. Но в моих картинах лошади — это не обязательно и не всегда животное, образ лошади в моих работах часто выступает некой метафорой определенного состояние или ощущения. В некоторых работах они бесплотные, бескровные, они сливаются с природой, растворяются в ней, как память, как мысли, как чувства.
«Там, где шепчутся тихие травы»
«Там, где шепчутся тихие травы»
Холст, смешанная техника: акрил, масло, 125х100 см. 2025 г
«Там, где шепчутся тихие травы» — Картина является порталом в сакральное пространство, где замедляется время, а природа обретает голос. Это память земли, указание на место силы и тайны.
«Шепот трав» — это Голоса наших Предков, которые были гораздо ближе к природе. Они умели использовать силу природы, знали целебные и питательные свойства трав и растений, накапливали эти знания и передавали своим потомкам. Нам нужно только остановиться и прислушаться, все уже есть в нашей генетической памяти.
Белая Лошадь — это дух этого сакрального места, олицетворение солнца, символа жизни, вселенской энергии и света. Она является слушателем и хранителем этого шепота.
Работа предлагает зрителю задуматься: самое ценное, что мы можем сохранить и взять с собой в будущее — это не предметы, а состояние гармонии, умение слышать тихий голос родной земли и чувствовать себя ее неотъемлемой, охраняемой частью.
«Узорочье»
«Узорочье»
Смешанная техника
125х100 см,
2026 г.
В моей новой работе, которую я назвала «Узорочье», два узора переплетаются в единое кружево: тёплые узоры земли и холодные узоры морозного дыхания.
Эта работа — попытка запечатлеть ускользающую красоту природы, её цикличность, диалог между природой и человеком. Узоры — это словно генетический код природы. Перетекая из одних состояний в другие, сменяя времена года, природа являет нам свою красоту через затейливую вязь.
Но это не просто красота. Это зашифрованные послания, которые человек веками учится считывать. Не случайно орнамент занимает такое важное место в народном творчестве, в одежде, в искусстве разных культур. Узоры земли и неба, трав и мороза — каждый народ переводит их на свой язык, сохраняя в них память о своём роде, связь с природой и миром.
«Вязь. Проявленное»
«Вязь. Проявленное»
Холст, акрил, 100х140 см, 2026 г.
Есть что-то общее между старыми фотографиями и полевыми травами — и те, и другие умеют хранить свет. В хрупком переплетении линий и пятен угадывается древняя вязь, сплетенная самой землей. Проявленная вязь теней и воздуха.
Работа о том, как природа оставляет свой след, превращаясь в графику, в знак, в нежное кружево на границе видимого и ушедшего.
Эту историю невозможно прочесть буквально — только почувствовать.
«Дыхание теплого ветра»
«Дыхание теплого ветра»
Уникальный авторский стиль. Холст, масло, 40х40 см.
Эта картина — словно законсервированное в красках лето. Это то самое ощущение, когда ты закрываешь глаза, поворачиваешь лицо к солнцу и чувствуешь на коже тепло ветра, несущего аромат полевых трав.
При первом взгляде кажется, что образ проявляется сам собой, как воспоминание.
Сквозь белую дымку проступают солнечные отсветы — огненные, золотые, алые. Они складываются в призрачные очертания луговых трав и колосков, словно увиденные в мареве жаркого дня.
А из этого сияния рождается он — благородный конь-дух. Его профиль полон стремительной грации, а развевающаяся грива это и есть теплый ветер, воплощенный в образе. Он — сама стихия, обещание скорости и свободы. И в этом образе угадывается мощь грядущего 2026 года — года Огненной Лошади.
Эта картина — ваш личный талисман удачи, в котором заключена тройная сила:
1. Сила Земли: энергия полевых трав в солнечный день.
2. Сила Огня: дух года Огненной Лошади, несущий прорыв и энергию побед.
3. Сила Воздуха: дыхание ветра, дающее легкость и свободу в любых начинаниях.
Позвольте этому чуду войти в вашу жизнь и остаться в ней навсегда.
«Аллегро»
«Аллегро»
холст, масло, 100х140 см, 2025 г.
С первого взгляда картина захватывает зрителя в вихрь движения и энергии. Название «Allegro» — это не просто метафора, это сама суть работы: живой, быстрый темп, ритм, заданный мощными ударами копыт по воде.
Три жемчужно-белых коня, словно три аккорда в симфонии, стремительно несутся по водной глади, разрезая ее своими грудями. Их гривы и летящие брызги сливаются в едином порыве, создавая сложный, динамичный узор. Едва проступающий силуэт четвертой лошади на заднем плане звучит как отголосок, придающий композиции глубину и таинственность.
Цветовая гамма, выдержанная в сдержанных и благородных перламутровых тонах — серых, зеленоватых, охристых — рождает ощущение легкой дымки, утреннего тумана над водой или морской пены. Текущие, размытые очертания гор на фоне усиливают магию момента, делая его вневременным, похожим на сон или древнюю легенду о морских духах.
Эта работа — гимн чистой, неудержимой силе, свободе и грации. Это визуальная музыка, застывшая в красках.
«Там за туманами»
«Там за туманами» холст, масло, 100х120 см., 2025 г.
Некоторые картины пишутся долго, от эскиза к эскизу. А некоторые являются словно из другого измерения — из подсознания, снов, генетической памяти. Эта работа — именно такая. Она о внутреннем знании, о связи с чем-то древним и вечным.
На полотне из тумана, словно из самого времени, возникает табун диких лошадей. Их образы размыты и мистически непостоянны: вот ясно виден мощный силуэт, а вот — лишь угадывается очертание головы или развевающаяся грива, готовые раствориться в следующее мгновение. Этот прием создает ощущение вечного движения, мимолетности и постоянства одновременно.
Цветовая гамма сознательно сведена к натуральным, приглушенным тонам. Мягкие переходы благородных оттенков — дымчато-серого ван дика, теплых желтой и красной охры — не просто описывают туман, а становятся им. Краска и форма сливаются в единое целое, рождая атмосферу утра, легенды или сновидения.
Лошадь — животное, завораживающее своей силой и грацией. Для меня, рожденной в год Лошади, этот образ особенно близок. Это не просто символ победы и успеха, как трактуют его во многих традициях. В первую очередь, для меня лошадь олицетворяет абсолютную свободу, гордость и независимость, неукротимый дух жизни.
Она — советчик и проводник, как говорили в славянской мифологии. Картина «Там за туманами» приглашает зрителя в путешествие вслед за этим проводником — к своим собственным горизонтам, к тому, что скрыто за пеленой повседневности.
«Лебединая песня. Майя Плисецкая»
«Лебединая песня. Майя Плисецкая»
Холст, масло, 100х100 см., 2025 г.
Вторая картина из серии «Балет» посвящена Майе Плисецкой. Балерина, которую знают во всем мире.
«Лебединое озеро» станет главным балетом Майи Плисецкой. Она станцевала его более восьмисот раз на протяжении тридцати лет. С «Лебединым» объехала весь мир и вошла в историю своим необыкновенным исполнением «Лебединого озера». Майя
Майя Плисецкая проработала в Большом театре почти 50 лет, с 1943 по 1990 год.
Она занимала позицию прима-балерины Большого театра с 1948 по 1990 год. Именно поэтому на своей картине я изобразила Большой театр снаружи (первый слой) и внутри (второй слой картины).
Майя Плисецкая сама говорила, что её любимая сцена – большая сцена Большого театра, она была для нее домом и основным местом творческой жизни.
Прима на картине застыла в арабеске как бы навсегда впечатанная в память.
Майю Плисецкую от других балерин отличали феноменальная пластика и гибкость, включая способность на несколько мгновений задержаться в воздухе. Она парила над сценой как перышко, легкое и невосомое.
«Лебединая песня. Анна Павлова»
«Лебединая песня. Анна Павлова». Холст, масло, 100х100 см, 2025 г.
Это картина из серии работ, посвященных балету.
Слава русского балета гремела и гремит до сих пор во всем мире. И Анна Павлова — это балерина, которая открыла русский балет для всего мира. Анна Павлова блистала на многих сценах мира, но несомненно сцена Мариинского театра в Санкт-Петербурге была самой первой, ее трамплином в вечность.
Лебединая песня Анны Павловой» относится к легендарному балету Михаила Фокина «Умирающий лебедь», который был создан специально для балерины Анны Павловой в 1907 году. Этот номер стал символом её артистизма и эмоциональности. Современники говорят, что она не танцевала, а летала. Ее руки будто взмахи крыльев вторили музыке и, казалось, сейчас вознесут ее ввысь.
Но лебедь был не только в творчестве, но и в реальной жизни балерины.
Павлова очень любила птиц. Из всех поездок, откуда могла, она привозила понравившихся ей птиц. В их лондонском доме, помимо разных мелких птичек, жили лебеди, павлины, фламинго. Ее любимцем был лебедь Джек, который запечатлен на многих фотографиях со своей хозяйкой. Лебедь с берегов Невы, нашедший временное пристанище за туманами Альбиона. «Приготовьте мой костюм Лебедя» — вот и все, о чем она попросила на пороге вечности.
Розы, которые я изобразила на этой картине, тоже неслучайны. Сорт розы «Анна Павлова» (Anna Pavlova) — это чайно-гибридная роза, выведенная английским селекционером Питером Билсом в 1981 году к 100-летию со дня рождения балерины.
И хотя я не вкладывала такого смысла в свою картину, но мои однокурсницы по академии увидели в ней образ Анны в виде пирожного Павлова (кстати тоже названного так в честь балерины) на блюде. Это лишь подтверждает то, что зритель всегда соучастник и сотворец, добавляя или вкладываю свои смыслы в работу, и пропуская ее через свой субъективный опыт, он создает собственный образ картины.
«Вечер»
«Вечер» 40х40, холст, масло, 2025 г.
Вторая картина диптиха «Вечер», — это завершение дня. «Утро» было посвящено ногам — основанию и опоре, «Вечер» рассказывает о руках — выразительности и пластике. Игристая пачка, уставшая, но спокойная рука и пуанты говорят о выполненной работе, о достигнутом за день совершенстве. Вечернее лунное освещение, холодные серебристые оттенки картины помогают создать образ завершения дня. Вместе эти картины образуют цикл: от первого утреннего плие у станка до последнего вечернего движения.
«Утро»
«Утро», 40х40, холст, масло, 2025 г.
«Утро» — это первая часть диптиха, погружающая зрителя в самое начало дня балерины. Здесь ещё царит утренняя тишина и прохлада, но уже начинается магия превращения. Ритмичный строй ног в пуантах, уходящий в бесконечность зеркального отражения, — это символ бесчисленных повторений, фундамент будущего триумфа.
Красивые и стройные, сильные ноги предстают метафорой фундамента, основы, на которой строится балет. Нежные утренние лучи солнца, пастельные тона жемчуга и розовой зари наполняют класс ощущением чистоты, надежды и готовности к труду.
«Ваш кофе, сударь!»
«Ваш кофе, сударь!»
холст, масло, 40х40 см, 2025 г.
Эта работа — часть серии, посвященной жизни современного мегаполиса, и это взгляд на Москву с любовью и восхищением. Город предстает здесь как живой, пульсирующий организм: ритм задают поезда метро, огни в окнах небоскребов Москва-Сити и люди на перроне, вечно куда-то спешащие.
Поверх этого динамичного, написанного энергичными мазками пейзажа, возникает почти фантастический образ — робот-бариста, вежливо протягивающий чашку кофе. Этот прозрачный второй слой — ключ к пониманию работы. Он символизирует технологии, которые естественно и органично вплетаются в городскую ткань, которые не подавляют, а служат человеку, создавая тот самый комфорт и удобство, за которые я люблю Москву.
Название «Ваш кофе, сударь!» с его почти старомодной вежливостью добавляет иронии и тепла. Это напоминание о том, что даже в самом технологичном и стремительном городе всегда есть место для традиций, истории, маленьких человеческих ритуалов и вежливости.
Цветовая гамма, построенная на контрасте холодного синего и теплого желтого, идеально передает дуализм Москвы: ее деловой, стальной лоск и теплую, энергичную жизненную силу.
«Пора обедать!»
«Пора обедать!»
холст, масло, 40х40 см., 2025 г.
Эта работа — многослойная метафора московской жизни. Она построена на контрастах, которые, однако, создают удивительно гармоничную картину.
Первый слой, Арбат — это история, традиция, культурный код и «душа» Москвы. Вымощенная брусчаткой, она хранит память о поколениях.
Второй слой, робот-доставщик — это «тело» современного города: технологии, ритм, сервис и решение повседневных задач. Эти милые машинки уже стали частью городского фольклора, символом заботы, которая стала цифровой, но не потеряла своего человеческого назначения — накормить, позаботиться.
Третий слой, голуби — это вечная «натура», дух города, неподвластный времени. Они такие же, какими были и сто лет назад на этой же улице. Их кормят, за ними наблюдают, они — часть ежедневного ритуала горожан.
Смысловой центр картины — акт еды, заботы и поддержания жизни, который объединяет все эпохи и всех обитателей мегаполиса. Теплая, почти аппетитная палитра (желтый, охра, красный) подчеркивает это ощущение общей трапезы, сытости и уюта, которые possible даже в сердце шумного мегаполиса.
Картина говорит: что бы ни происходило в мире, «пора обедать» — это вечный и самый живой ритуал, который объединяет прошлое и будущее, человека и машину, живое и технологичное.
«Сансара»
«Сансара»
холст, масло, 40х40 см, 2025 г.
Эта работа — визуальная медитация на одну из центральных концепций восточной философии. Сансара, бесконечный цикл перерождений, находит свое полное отражение в композиции и символизме картины.
Первый слой — лотосы. Это основа и статичная точка отсчета. Два цветка показывают две стороны бытия: пышно цветущий лотос — это жизнь в ее самом ярком проявлении, а увядший, чьи лепестки опали в воду, — это неизбежный финал, который, впрочем, является удобрением для нового роста. Это метафора расцвета и упадка, неразрывно связанных между собой.
Второй, динамичный слой — карпы кои. В японской культуре карп символизирует удачу, стойкость и упорство в преодолении препятствий. Семь рыб — число глубокой духовности и гармонии во многих традициях. Они не просто плавают, а образуют собой энергетический вихрь, круговорот, буквально воплощая в себе идею непрекращающегося движения и трансформации души.
Яркая, жизнеутверждающая палитра — это гимн самой жизни в этом цикле. Я не акцентирую внимание на мрачной стороне сансары, а подчеркиваю ее красоту, энергию и вечное движение вперед, где каждый конец — это лишь новое начало.
«Портрет Сергея Есенина»
«Портрет Сергея Есенина»
75х55 см
Декоративное мозаичное панно из березовой коры.
2025 г.
Мозаика полностью собрана из березовой коры. Используя разную фактуру и оттенки березовой коры мозаика набрана по принципу флорентийки. Основа грунтованный планшет.
Сергей Есенин в своих стихах многократно воспевал березу, и мне пришла идея, что пришло время и березе отдать дань великому поэту.
Работа экспонировалась на выставке «Земля и слово» в музее С.Есенина в г. Москве в «Есенин-центре».
«Березовая роща»
«Березовая роща»
Размер 55х75 см
Смешанная техника: декоративное мозаичное панно из березовой коры (планшет, кора березы, фактурная паста, клей).
Год создания 2024 г.
Панно было создано для экспонирования на выставке «Свояси» в Государственном историческом музее и получило множество положительных отзывов и высоких оценок.
В панно раскрывается тема, заявленная на выставке «Дом, как пространство бытия».
Дом для меня — это прежде всего Россия. Понятия дом, семья, Родина, Россия неразрывно связаны друг с другом в моем сознании. Береза для всех россиян является негласным символом России. В стихах Сергея Есенина береза ассоциируется с родным домом, с малой родиной, с русской глубинкой.
Я живу в частном доме, и у меня тоже под окном растет «белая береза», и поэтому мне так же близки эти ассоциации.
Само слово «береза» произошло от глагола «беречь». Во времена язычества у древних славян было божество, которое считалось матерью всех духов, — Берегиня. Берегиня была и символом плодородия, и защитницей людей. Славяне представляли ее в образе березы.
Береза — это несомненно архетип в нашем культурном коде. В какой бы части земли мы ни находились, при взгляде на березу, мы вспоминаем Родину, дом.
«Суп Фо Бо»
«Суп Фо Бо»
80х60 см
Холст, масло
2025 г.
Наверное, лет 15 назад я впервые познакомилась с вьетнамской кухней и самое сильное впечатление на меня произвел суп Фо Бо. Когда передо мной поставили тазик с говяжьим бульоном и лапшой и еще много маленьких мисочек с разными добавками к супу: ростками пророщенными, перцем красным, лимоном, мятой и каким-то соусом, я была в шоке, разве это может съесть один человек??? Оказалось, что литровая это полная порция, но можно брать половинчатую, она пол литра. Суп очень вкусный и сытный, особенно мне бульон нравится, но если он правильно приготовлен. Картину я начала писать давно, где-то года три назад и потом еще два года она ждала своего часа, все не доходили руки. Но недавно достала ее и поняла, что хочу ее дописать, дозрела:)
На картине изображена счастливая вьетнамская парочка, которые вот вот насладятся вкусным обедом.
Я также изобразила на этой картине своего чихуахуа Мику. Я прочитала, что во Вьетнаме, оказывается, так же как и в Корее едят собак и даже существует и процветает «догнеппинг», поэтому в последнее время вьетнамцы если и заводят собак в качестве домашних питомцев, то именно маленьких собачек, у них больше шанса не быть похищенными и съеденными.
«Тропикана»
«Тропикана»
105х75 см
Холст, масло
2025 г.
Если вам не хватает энергии, ярких красок и тепла, то вам обязательно понравится моя картина «Тропикана», которая напитана тропическим солнцем, сочными красками. Сказочно красивая лагуна, солнце и цветы, разве это не похоже на рай на земле:)?
«Лучший город Земли»
«Лучший город Земли»
Размер 100х120 см
Техника: холст, масло
Год создания 2025 г.
«Лучший город Земли» так я назвала свою картину, в которой переплетаются гармония силы и жизни, мощь человеческого гения и красота природы. На картине вы можете увидеть сразу два «леса». Урбанистический лес, созданный Человеком, и живой лес, созданный Природой. Башни Москва-Сити, взмывающие в облака— это не просто здания, а символы человеческой мечты, стремления к высотам, к созданию чего-то великого. Они олицетворяют энергию, динамику и силу современного мира.
Лес природный предстает как символ жизни и гармонии и дает отсылку к нашим корням, истории предков. Ведь когда-то на месте этого города были сплошные леса. Лес так же выступает метафорой внутреннего мира человека — того, что остается неизменным, даже когда вокруг бурлит прогресс.
Название картины подчеркивает, что Москва — это не просто место, а состояние души. Это город, который вдохновляет, который становится домом для миллионов людей и символом их надежд, где будущее встречается с настоящим, а природа гармонично вплетается в урбанистический пейзаж.
В моих последних работах я часто использую прием, когда один образ накладывается на другой. Вы все знакомы с этим феноменом зрительного восприятия, состоящим в том, что после продолжительной зрительной фиксации на каком-либо объекте (например, на источнике яркого света), либо после яркой вспышки человек продолжает видеть след изображения, даже если объект уже исчез из поля зрения. Так вот Москва, и в частности на картине Москва-Сити, это послеобраз, который навсегда остаётся в сердцах людей.
«Цветок лотоса»
«Цветок лотоса», холст, масло; 40х40 см, 2025 г.
С древних времен этим цветком любуются и восхищаются, ему поклоняются как божественному символу. Цветок лотоса упоминается в различных религиях, и везде он символизирует примерно одно и то же — чистоту, мир, плодородие, долголетие, здоровье, честь и везение.
Лотос – цветок утонченной, совершенной красоты. Символ преображения и духовного роста. Корни лотоса находятся глубоко под водой и питаются илом. Пробиваясь через темноту к свету, лотос рождается над поверхностью водоема в виде прекрасного цветка. Он словно показывает своим примером путь трансформации в себе грубого материального мира в мир духовной чистоты и совершенства.
«Дух леса»
Картина «Дух леса», 2024 г., холст, масло, 70х90 см.
За участие в конкурсе «Уникальная картина мира» в рамках фестиваля «Уникальная Россия», 2025 г. с этой картиной я получила диплом Лауреата ll степени в номинации «Живопись».
Триптих «Шаман»
Триптих «Шаман» — это моя попытка проникнуть и понять одно из самых таинственных явлений в культуре Северных народов России — шаманство, через образ шамана, ритуальные предметы, природу, стихию огня, которые все вместе переплетаются и объединяются в картине в единое целое.
Шаман — символ северного региона, отражающий культуру и историю коренных малочисленных народов. В основе шаманства лежит вера в духов, это ранняя форма религии. Шаманы являются посредниками между высшими силами и простыми людьми.
Шаманы — это люди, наделенные особыми способностями. Их значимость и таинственность, сила сакральных знаний нашли отражение в мифах, легендах и сказках северных народов. На Ямале шаманов называют «говорящие с духами».
Для камлания (общения с духами) у каждого шамана есть индивидуальный бубен. На костюм шаманы нашивают фигурки своих помощников — животных и птиц. У каждого они свои.
В давние времена в тундре только с помощью шаманов можно было надеяться на исцеление.
Путь шамана очень длительный. Только в зрелом возрасте, к 45-50 годам, он получает возможность проводить ритуалы самостоятельно.
Люди, которые выросли в тундре, до сих пор к шаманам и всему, что с ними связано, относятся с глубоким уважением и трепетом, как и их предки.
Работа написана маслом на хосте с использованием колоритов основных природных стихий. Триптих состоит из главной центральной картины и двух маленьких фрагментов. Размер главной картины триптиха без рамы 105х75 см. И две картины по без рамы 30х30 см
Картины выполнены в авторском оригинальном стиле и технике.
Триптих «Тайга»
Картина «Тайга» представляет собой главную, центральную часть триптиха, включающую в себя элементы двух других картин. Основная идея картины заключается в попытке постижения таинственной, загадочной природы тайги, неизгладимые впечатления от которой автор получила еще в детстве, когда побывала вместе со своим дедушкой в местах стройки Байкало-Амурской магистрали (БАМ). Дикая, опасная, и в то же время невероятно красивая.
Спокойный ритм, мягкий колорит, натуральные природные оттенки создают некую гармонию. Каждый зритель сможет увидеть и ощутить в картине что-то свое. Работа выполнена в оригинальной живописной технике.
«Брусника», триптих «Тайга», холст, масло, 30х302024 г. Картина является частью триптиха «Тайга». 2024 г
«Ветка кедра» , Картина является частью триптиха «Тайга». , холст, масло, 30х30 см. , 2024 г
«Полет»
Идея картины «Полет» родилась случайно во время ночного перелета из Баку в Москву. Я летела ночью и и утром, когда начало подниматься солнце, с высоты борта самолета я увидела невероятно красивую картину. Облака предстали в виде табуна белых лошадей, подсвеченных солнцем. Это было настолько потрясающее зрелище, что я сделала несколько фото и решила обязательно запечатлеть этот образ в свой картине. Кони — эти невероятно красивые сильные и свободолюбивые животные являются символом свободы и силы. А вместо «железной птицы» у меня появляется образ орла, парящего над горными вершинами, который как и лошадь представляет символ невероятной свободы, независимости и силы.
Эта гордая и красивая птица почитается многими народами и многие страны исповедуют образ орла в своей геральдике.
В разных традициях птицу рассматривали как священную эмблему Верховного божества — Одина, Зевса, Юпитера, Митры. Индейцы цуни вырезали изображение орла для защиты, исцеления и удачи на охоте. У славян орел — божья птица, владыка небес, символ подлинной смелости, бесстрашия, способности преодолевать трудности.
Так же на языке символики силуэт орла означает государственную власть, широту и прозорливость. Для степняков это символ свободы, независимости, стремления к цели, к высоте, полёт в будущее.
Горы это не только неописуемая красота природы но еще и символ духовной высоты и центра мира, место соприкосновения неба и земли, символ превосходства, вечности, чистоты, постоянства, подъема, устремленности, вызова.
Эта картина будет замечательно смотреться в кабине или гостиной, она будет помогать своему владельцу меньше говорить и больше слушать, зорко видеть, вглядываясь в суть вещей, замечать то, чего не видят остальные. Владелец картины становится мудрым и разумным, совершает только верные шаги. Картина выполнена в спокойных гармоничных тонах и поэтому впишется практически в любой интерьер.
Работа выполнена маслом на холсте, размеры 70х60 см. 2024 г.
«Скотоводы»
На моей картине «Скотоводы» изображены два мальчика из Южного Судана со своим стадом. В нашем представлении они еще совсем дети, но для свой семьи это уже настоящие мужчины, которые наравне со взрослыми мужами делают взрослую непростую работу. В них чувствуется спокойствие и уверенность, они уже знают что и как делать. Этих больших коров ватусси с огромными рогами очень любят разводить скотоводы динка и мандари из недавнего обретшего независимость Южного Судана. Эти племена буквально живут и спят в окружении ватусси. Такие коровы хоть и дают мало молока, и мясо у них не особо вкусное, но зато в центральной Африке, где разводят этих коров и часто температура достигает 50 градусов, ничего другого в этих жарких тропиках и не разведешь. Колоссальные рога ватусси, кстати, вовсе не для красоты служат. Это своего рода огромные теплоотводы-радиаторы, пронизанные сетью кровеносных сосудов.
Бегущая по этим рогам горячая кровь остывает и дарит прохладу остальному телу. Попутно рога прикрывают голову от перегрева.
Такая корова легко может на самом страшном солнцепеке пастись часами. А еще она очень неприхотливая в еде. Ватусси считается настоящим мерилом успеха у многих скотоводческих африканских племен. Поэтому, наверное, в позах мальчиков чувствуется такая важность.
В своей работе я постаралась передать прежде всего атмосферу Африки, через особую цветовую палитру и мне кажется, что у меня это получилось.
Картина выполнена маслом на холсте, оформлена в натуральную деревянную раму.
Размеры картины без рамы 30х60 см., с рамой 79х48 см. 2024 г.
«12 даров магического дуба»
Однажды мне приснился сон, в котором я увидела огромное дерево и на нем было много разноцветных скворечников. Оно было очень необычным, и даже во сне я стояла и восторженно смотрела на него. А из скворечников вылетали разные птицы. Когда я проснулась, мне очень захотелось запечатлеть этот необычный образ, который пришел ко мне, наверное, откуда-то из другого мира.
Эта картина принесет в дом все самое лучшее: и любовь и удачу и благополучие и здоровье и успех в делах.
Могучее дерево дуб с пышной кроной символ роста во всех начинаниях. Дерево это один из символов будущего года. Но на этом дереве еще и 12 даров изображенных в виде символов на каждом скворечнике. Я уверена, что каждый из вас сможет разгадать эти символы. 12 сакральное число: Число 12 означает мировую гармонию и порядок, данные человеку в виде законов. В астрологии оно показывает постоянные циклы, которые диктуют человеку его извечные повседневные дела: 12 лет, 12 солнечных месяцев (земных ветвей), 12 лун, 12 животных зодиака, 12 звездных часов в каждых сутках, 12 стражей. Белые летающие драеоны это символы хранителей бесценных сокровищ.
Дракон — учитель, владыка земли, хранитель сокровищ. Золото, которое он стережет, — это золото мудрости, силы или познания. Значение символа дракона можно толковать как воплощение природных сил, которые обладают огромным потенциалом.
Картина написана маслом на холсте. Размеры 60х80 см. Оформлена в багет. 2024 г.
«Солнечный букет»
Легенда происхождения цветка гласит, что давным-давно, морская нимфа влюбилась в Бога солнца, но он не обращал на девушку внимания. Влюбленная красавица тосковала, отказалась от воды и еды, лишь печально смотрела на, пролетающую в небесах, колесницу возлюбленного.
Другие Боги сжалились над нимфой и превратили ее в красивый солнечный цветок — подсолнух. Но даже будучи цветком, девушка поворачивала голову к солнцу, в поисках своего любимого. На языке растений, подсолнух означает — стойкость, жизнелюбие, оптимизм, веру в будущее, позитивный настрой, достаток, удачу и благополучие. Также, значение цветка можно рассматривать как проявление платонической любви, без романтического подтекста. Картину с подсолнухами можно подарить друзьям, подругам, маленьким или совсем юным девочкам, одноклассницам.
Если Вы хотите поддержать подругу/коллегу или сестру, выразить ей дружескую симпатию — подарите ей картину с букетом подсолнухов! Такой дар будет по достоинству оценен получательницей, что вдвойне приятно!
Картина «Подсолнухи», холст масло, картина оформлена в багет. Размеры с рамой 57х47 см.
«Маки»
Нежные и такие красивые цветы. Помню в детстве в горах увидела целое маковое поле, это было незабываемо: красное маковое море колыхалось от ветра и я не могла оторвать глаз от этой красоты.
Как жаль, что их запретили выращивать. Но зато можно повесить дома картину с маками и любоваться этими прекрасными цветами круглый год.
«Маки» Холст, масло. 80х60 см.
«Сирин»
Картина является символом величия России. На картине изображена птица Сирин таинственный посланник потустороннего мира из волшебного сада Ирия.
Крылья Сирина в цветах российского флага.
Птица сидит на яблоне на фоне древнего Кремля и как бы благословляет и оберегает Россию и в то же время предвещает нашей стране непростые времена, сложные, поэтому у Сирина немного грустное лицо.
Но цветущая яблоня символизирует расцвет и процветание нашей великой страны.
У Сирина мощные лапы с острыми когтями, которые дают понять, что несмотря на свой невинный и прекрасный облик, она способна постоять за себя. Картина написана маслом на холсте.
Размеры 60х80 см.
«Китайский мальчик с клубникой»
«Китайский мальчик с клубникой» бумага, пастель, картина оформлена в паспарту и багет под стекло, размер с багетом 32х41 см.
Этот милый китайский малыш с умным и проникновенным взглядом мало кого оставляет равнодушным. В картине много нежности и каких-то приятных воспоминаний из детства. Эта картина будет прекрасно смотреться в детской комнате, прихожей, или в гостиной.
«Африканская девочка»
«Африканская девочка», бумага, пастель, работа оформлена в паспарту и багет под стекло. Размеры с багетом 45х36 см.
Загадочная Африка всех нас манит своим магнетизмом: необычная природа, необычные животные, красивые и такие не похожие на нас люди.
Картина отлично впишется в различные интерьеры: в интерьер с африканскими мотивами, в интерьер с обилием натуральных материалов, таких как дерево, текстиль, а так же в интерьеры в стиле минимализм.
«Рудбекии»
Эта нежная и в то же время сочная картина моментально переносит вас в тёплый летний день и окутывает аурой тепла, солнца, любви. Да именно любви, ведь недаром в древности цветы рудбекии наделяли магическими свойствами! Считалось, что, нечетное количество лепестков цветка, сорванных ночью, способны помочь в делах сердечных, если зашить их в розовую атласную ткань и носить в качестве амулета. Картина будет отличным подарком для вашей возлюбленной, которая непременно оценит ваш прекрасный вкус.
«Рудбекии», 2010 г. Бумага, акварель. Работа оформлена в паспарту и раму под стекло, размеры с багетом 48х40 см
«Море наше лучшее вино»
Это — картина настроение, приключение. В любую погоду в любое время года она дарит солнце и пьянящее ощущение свободы и безграничного счастья. Что может быть лучше моря, солнца, белого песка, ласкового шелеста пальм и драйва. «Жить, играть и любить» призывает вас эта картина на португальском. Она отлично впишется в любой современный интерьер.
«Море наше лучшее вино», 2021 г. Холст на картоне, масло. Картина оформлена в багет. Размер вместе рамкой 38х53 см.
«Сад с хурмой»
На Ближнем Востоке хурму называют символом мудрости и ягодой пророков. Арабы и персы считают, что в стволах деревьев хурмы обитают джины, которые дарят ягодам частичку огня. Эта картина подойдёт для людей мыслящих, креативных, творческих. Оранжевый цвет хурмы будет дарить энергию, а небесно-голубой цвет считается цветом душевной чистоты, возвышенности, осознанности, ясности и интеллекта.
«Сад с хурмой», 2019 г. холст, масло, 40х40 см, работа оформлена в багет размеры с багетом 47х47 см.
«Веточка хурмы»
Комплиментарные контрастные цвета оранжевого и синего делаю картину экспрессивной, яркой, выразительной. Хурма на Ближнем востоке считается символом мудрости. А в китайской культуре Хурма — это это символ радости, удачи во всех делах и пожелание успешного завершения задуманного (По-китайски
слово «хурма» созвучно слову «дело»). Поэтому если вы хотите успешного завершения любого начатого дела, то повесьте у себя в кабинете картину с веточкой хурмы и она принесёт вам успех!
Эта картина также может стать отличным подарком вашему деловому партнеру.
«Веточка хурмы», 2019 г, бумага, пастель, работа оформлена в паспарту и в раму под стекло, размеры 42х33 см
«Белый лабиринт»
Темы жизни и смерти всегда очень тесно переплетены между собой. С одной стороны лабиринт символизирует жизненный путь, то есть -жизнь, а с другой стороны любой жизненный путь когда-то заканчивается и это — смерть. И как поётся в прекрасной песне «Арго»: «Путь -вся цель гребцов! Вот что нам открыли зимы с вёснами». И вроде бы никто не может выйти из лабиринта, ведь все мы смертны, но мы продолжаем жить в умах и душах других людей даже после смерти. И для этого не нужно быть великим творцом: достаточно сказать одно нужное слово для человека, которому оно важно, или сделать нужное дело или даже просто кому-то улыбнуться в нужный момент.
Серия этих работ появилась не случайно. Когда что-то заканчивается, обязательно что-то начинается .
В моем случае закончилось мое обучение в академии и открылись новые горизонты и пришло осознание важности самого пути, а не его конца. Белый цвет считается цветом чистоты и невинности, но у многих народов этот цвет олицетворяет скорбь и печаль. Игра теней, которая появляется при различном освещении, олицетворяет иллюзию бытия, иллюзию субъективного восприятия.
«Белый лабиринт». Декоративное панно. 40х40.
Смешанная техника.
«Красный лабиринт»
Красный лабиринт — это путь любви. Любовь -это чувство, которое является движущей силой жизни, но в то же время, как и в лабиринте, ты никогда не знаешь, что тебя ждёт за поворотом — тупик или неведомые испытания. В центре этого лабиринта находится пирамида с золотым наконечником, которая символизирует конец и начало одновременно.
«Красный лабиринт», из серии «Лабиринты» 40х40 см. Смешанная техника: холст, акрил, бечёвка.
«Матрица»
Картина из серии «Лабиринты». Второе название этой работы: «Do you want me to guess what your name is?” Или по-русски: «Хочешь, я угадаю как тебя зовут?». Искусственный интеллект — это уже не фантастика, это уже часть нашей жизни, и куда заведут нас виртуальные дебри мы не знаем. Поэтому этот черный лабиринт, на мой взгляд, самый загадочный.
Декоративное панно «Матрица» выполнено в смешанной технике. 40х40 см.
«Овечки»
«Овечки»
Грунтованный картон, масло. Размеры без рамы 35х30 см., с рамой 47х42 см., 2024 г.
«Сбор лотосов»
«Сбор лотосов»
Холст, масло. Размеры без рамы 60х90 см., с рамой 69х99 см., 2021 г.
«Сраженный самурай»
«Сраженный самурай»
Битва при Мён Рян. акрил, планшет, 124х125 см., 2017 г.
«Рождение Венеры»
«Рождение Венеры»
Ватман, акрил, 164×104 см., 2017 г.
«Праздничный букет»
«Праздничный букет»
Холст, масло. Картина оформлена в багет.
«Букет с пионами»
«Букет с пионами»
«Чайный натюрморт»
«Чайный натюрморт»
Пастельные карандаши, бумага, работа оформлена в багет под стекло. 70х55 см., 2008 г.
«Восточный натюрморт»
«Восточный натюрморт»
Бумага, пастель, 75х53 см, работа оформлена в паспарту и багет под антибликовое стекло, размер с багетом 99х76 см.
«Зеленый натюрморт»
«Зеленый натюрморт»
«Женщина в красном»
«Женщина в красном»
Грунтованный картон, смешанная техника, 2015 г.
«Арбуз»
«Арбуз»
«Гранат»
«Гранат»
Размеры картины без рамы 30х60 см., с рамой 79х48 см. 2024 г.
«Белые тюльпаны»
«Белые тюльпаны»
Бумага, пастель, оформлена в паспарту и багет под стекло. 2016 г.
«Яркий букет»
«Яркий букет»
Декоративное панно «Груши»
Декоративное панно «Груши»
Кукла «Моряк Джерри»
Кукла «Моряк Джерри», папье-маше. Полностью ручная работа и роспись.